空间表现 素描静物画面空间的表现方法

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平面设计中意象“空间”的表现与影响

平面设计中意象“空间”的表现与影响

一个优秀的平面设计离不开两个重要部分，一个是良好的视觉效果，另一个则是触觉感知。下面我为大家搜索整理了关于平面设计中意象“空间”的表现与影响，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、对平面设计的基本认识

作为设计中的一项重要内容，首先我们要了解平面设计是一种行为和视觉上的艺术，是设计范畴内的一部分。随着近年来视觉产品质量的不断提升和发展，平面设计已经在设计范围内占有十分重要的地位，一般来说，在二维空间里，平面设计是不属于影视活动中的，同样的，在印刷方面，具有一定数量的平面设计产品，包括常见的书籍、广告、企业标志以及产品外形包装，都属于印刷当中批量生产的具体内容，而平面设计的基本元素则包括色彩、文字、插图、符号以及标志，这些具体内容和基本元素又共同形成了具有一定特色的视觉艺术品，就是我们平时看到的动漫、广告、视频等，向大众展现了具有强烈表达性的艺术设计品，给消费者带来了强烈的视觉冲击效果，满足了他们对艺术的追求。

二、意象空间

在平面设计中，很多设计师为了达到更好的艺术效果，而在设计过程中运用二维平面的原理来表达三维空间所具备的特殊感受，因为三维空间是在平面设计当中最容易形成视觉美感的基本因素。而平面设计在视觉感官上，有一个比较模拟的空间建构，加上脑海里时刻设想出来的各种写实画面和再现场景，这在无形中就组成了一个有机整体。但我们要清楚，平面设计在艺术视觉上是不会过度的以透视、光影等物理现象的方式来展现意象空间的。而我们往往在设计过程中，容易将各种形态及元素进行综合使用，且这些形态能够有效的脱离物理时空，这就使得画面在经营上需要与其他事物空间属性分离开来，进一步形成在视觉效果上利用视觉组织形成的具有某种深度意义的意象空间。我们所见过的任何平面作品中，实际上都是设定在一个特殊的，充满艺术效果的空间里，而在这个空间，就是我们在很多时候所说的“场”。在这样的一个环境中，如果加入了某种形态以及元素，则会因为其所处的形态中而诱发心理上产生的各种刺激和强烈的反应，其中形象的价值和各种现象又会在一定程度上表达出更加复杂的心理冲突。

三、空间意识在生理经验和生存体验的具体表现

我们从出生那一刻开始，睁开眼所见到的第一事物，就表明了我们是生活在一个可以无限扩展的三维体系物理空间里，这种随着生命体就存在的空间形态逐渐的`固定在人的潜意识里，这就是空间。在研究和探讨平面设计过程中，我们会自然而然的将空间的意识形态带入生活中，以便更好地获得视觉上的满足，这同样也成为人在视觉审美上的一种标准。以人的视网膜角度来说，所有能通过肉眼看到的事物动态以及事物空间感都是之前我们问涉及到的意识“空间”的基本特征。在平面设计中，还有画面经营，这种行为上的艺术主要是依靠各式各样的形态和文字、插图等相配合而构成，营造出一个崭新的意象“空间”。而这样的意象“空间”是不需要用任何有关物理逻辑来表达的，它更多的是一种被提炼和升华过的精华，是成为设计表现的一种重要技巧，也是构成视觉规律上的一种基本原理。在众多作品中，如果某件作品能够刺激你的视觉感官，给与你美的感受，其中有一项特别重要的原因，那就是它里面所包含的元素组合在某些程度上构建了意象“空间”的不同层次，这就在很多时候折射出一种生活状态和生活现象。 找车网

人的生理结构在视觉感受系统方面，具有独特的作用。我们知道，人的视网膜可以把事物固定在某一焦点上的基本特点，这样的话就可以使人更好地享受事物形态在不同的变化中所带来的视觉冲击力。对此，我们也应该知道，在许多的作品中，视觉需要有画面的主体和客体，需要有鲜明的层次以及强弱的对比关系等元素的构建，这样才能更好的在视觉感官上享受更多的愉悦感。除了在空间具有表现意识外，一个优秀的作品往往还需要达到更深层次的境界。由于人们在如今的生存空间里对物质需求更多，所以这样的境界要通过不同的参照物和相关文献来体现。换句话说，在经营画面过程中，最好能拥有三个或三个以上的层次对比，要不断的激活和丰富空间联想，更多的体验生活。当人的各种感受都获得满足后，就可以达到想要的平静生活状态，进而形成美的感受。

四、意象“空间”的具体表现与影响

(1)有心理学明确表示，视觉感受的具体变化与人的思维特点和存在的社会属性密切相关。其中对生活上的体验和文化沉淀更能进一步刺激人的视觉感受，尤其是跳跃在人的思维中的某些特征，已经逐渐体与生命的具体本质联系在一起，其中不仅包括身体元素的变化，同时也涵盖心理上的经验分析和判断。

(2)人们的生存本能和习惯都是在生活中逐年积累下来的，到达一定程度后，就会与社会属性里的文化体验联系在一起，共同发挥其相应的作用。在这样的一个过程当中，人就会在生存意识方面和文化经验方面对世界上的任何事物产生不同的感悟，这就是一次生活体验，也是一次文化沉淀的具体表现形式。想要获得对世界更多的认知，我们可以从审美意识形态方面进行多角度、多层次的观察。使人们更能深刻了解审美意识形态在平面设计当中出的重要地位及相关的重大作用。这不仅是一次视觉上盛宴，同时也是认知功能的一个升华，将人们的审美观念表现的更加高端化，具体化以及形象化。

(3)人们因为在这样的生活环境下过多的感受到了不同的画面带来的视觉效果，所以对于意象“空间”的理解，更多的是以联想的方式展现出来。如果说要设计一个作品，那么事先我们肯定对所要设计的内容有一个大致的了解，从而在脑海里形成一个大致的轮廓，这就是在虚拟的画面中找到可视点，这也是由于在平时工作或者生活中积累了一定的生活经验及相关文化的经验所获得的，这种创作和臆想过程无形中就是形成了一定的空间纵深感，有一定的意识“空间”。然后在设计时加上色彩的合理运用，文字的补充说明，富有创造的想象力，构成具有感性魅力的完美作品。

(4)平面设计在我们生活中随处可见，而随着科学技术的不断提升和发展，更多优秀的设计被具体表现在意识“空间”方面，为了是平面空间的内容更加丰富，形态更加优美，意境更加深远，我们需要营造更好的空间和环境，利用生活和文化方面的经验，设计一些更加优秀的作品。本文主要向我们阐述了在这样的一个市场环境下，平面设计对于我们的重要性。并且我们深刻了解到，在平面设计过程中，意识“空间”的构建具体表现在哪些方面，它能够给人们创造更多优秀的设计作品，更多时候是为社会创造了有力的价值。

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素描静物画面空间的表现方法

素描静物画面空间的表现方法

导语：“空间感”依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。以下是我为大家精心整理的素描静物画面空间的表现方法，欢迎大家参考！

物体本身体积的表现

之所以物体的体积可以进入我们的视野是因为光的存在，因此物体体积的表现一定要追寻光的原则，也就是说的三大调子五大面!物体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次，这种明暗关系可归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。由此可知，在对物体本身体积感的塑造中，这五种调子越明确则物体的`体面转折越清楚，从而物体本身的体积感就越强。

在写生时，要确定光源的方向，分清物体大的明暗面。一般逆光的部分则是投影的位置，初学者容易将投影的位置搞错，甚至一幅画面出现不同方向的投影，这是非常影响画面空间的体现的!

反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。在亮部刻画时，黑白对比清晰肯定，出现“实”的感觉，一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。明暗交接线以后的位置刻画时，黑白过渡自然，要出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来!

同时利用透视变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。使画面的关系更加自然舒服!

在对物体本身体积感的塑造中，还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身前后的空间关系。例如：罐口前面的边缘和后面的边缘的空间感处理，穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要做到前实后虚，前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体与物体间距离感的表现方法。

一组静物中，不同位置上的物体对光的接受多少不同，会出现清晰度和形状上的不同变化，

规律是近实远虚。近处的物体实，黑白对比强烈，体面转折明确，形状及轮廓具体，清晰度高。远处的物体由于接受光较少因此较虚，黑白对比弱，体面转折相对模糊，形状及轮廓特征不明显，清晰度弱。总体来说是前面物体的立体感、质感、量感特征明显，后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后面物体的颜色向背景色靠近甚至出现融合。

同时要注意两个物体之间的空间对比处于前后位置的两个物体，他们之间的距离越大，物体间的虚实对比越强，距离越近，物体间的虚实对比越弱。

静物中还有另一种常见的位置关系，就是前面的物体将后面的物体挡住一部分，从距离的角度讲，两个物体之间的距离越大，它们重叠的部分的明暗对比就越强，区别也越清楚，反之，则相对减弱。从明暗的角度讲，两个物体相重叠的地方处于亮部则实，处于暗部则虚。

因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义，在素描静物写生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系，使画面的空间感表现的就相当的出色!

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8、空间表现的主要手法有哪几种,优缺点如何?

绘画中表现空间的基本方法有哪些

立体感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用光线照射到物体上所形成影调的明暗变化来表现被摄对象的立体感。只有当物体在光线照射下出现黑、灰、白不同影调变化，物体的立体感才最强。一般前侧光最擅长表现景物的立体感。 ⒉利用物体轮廓线的透视变化来表现物体的立体感。任何立体的物体，其外轮廓线都有向视点方向汇聚的特性（透视原理），即近大远小。利用这一特性，选取适当的拍摄角度（如前侧方）就可充分地表现景物外轮廓线的透视特性，景物的立体感就很强。 空间感的表现方法主要有以下两种： ⒈利用大气透视现象表现空间深度。在大自然中观察景物时，透过厚薄不同的空气介质会出现以下现象：物体的远近不同，其明暗感觉不同，近处的物体暗，远处的物体亮；物体明暗反差也不同，距离近反差大；距离远，反差小；物体轮廓清晰也不同，越近轮廓越清晰，越远轮廓越模糊；颜色饱和度也不同，越近饱和度越高，越远颜色越不饱和，而且还蒙上一层蓝紫色调。了解了大气透视现象，就可以有意识地利用这些现象，增强摄影画面的空间深度感。 ⒉利用线条透视增强画面空间感。线条透视即画面中所有景物的线条都汇聚在画面内或画面外的一点上，被摄对象本身看起来也从近到远，由大变小。它和大气透视现象一样，同为透视规律在摄影中的一种表现。如果根据被摄对象的客观存在，正确发现和利用这一现象，就能有效地再现被摄对象的空间深度。增强画面的艺术表现力。

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1、矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
2、利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
3、肌理变化的表现：粗糙的表面使人感到接近，细致的表面感到远离。

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1、利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
2、利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

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1、利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
2、色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
3、利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

以上就是找车网小编给大家带来的空间表现 素描静物画面空间的表现方法，希望能对大家有所帮助。