作为一名工业设计师需要具备哪些素养?

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本文目录一览：

• 1、世界著名建筑的设计师都是谁
• 2、作为一名工业设计师需要具备哪些素养?
• 3、中华人民共和国国旗是谁设计的

世界著名建筑的设计师都是谁

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。 这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。 这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。 大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。 代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。 悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。 丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。 纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。 纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。 建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。 1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。 香港汇丰银行大厦，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。 伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。 卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高 21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。 香港中国银行大厦，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。 中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。 贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。 该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。 F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。 博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。 香港新国际机场，中国（1998年） 建筑师：N.福

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作为一名工业设计师需要具备哪些素养?

在学习的课程中，有审美的培养，技法与实践的练习，还有许多的理论知识课。工业设计是一个涉及面很广泛的综合类学科，所涉及的内容十分的广泛，决不仅仅是最初我们想的出方案，画效果图。他是一门复杂的科学，理性有时还要强与感性，二者都是必不可少的。我们要培养自己的观察能力，更多的观察周围事物，大到国际形势，设计发展趋势，人们的生活水平及观念，小到留心生活中的每个事物，。注意国际国内的政治经济形势，了解大局，这些看似与我们的设计无关的东西，往往具有更深层的意义。因为这些带动着全社会的经济文化，也必然会影响到人们的观念，市场和商品等等。这些宏观因素逐层向下关联，也会直接导致设计趋势的不断变化。 　　当今的工业设计具有七大国际趋势： 　　1)强劲的经济发展势头将促进消费，并为优秀的产品提供巨大的市场; 　　2)对消费者的需求将更加关注; 　　3)针对小公司，家庭，办公室以及家用电脑的设计将受到更多的关注; 　　5)大的分销商逐渐成为中间消费者，削减成本是他们所关心的设计焦点; 　　6)设计师们与商界结成更紧密的合作伙伴; 　　7)在亚洲及其他市场，机会和竞争迅速增加。 　　这是美国工业设计协会最近一次对工业设计的国际趋势进行的总结和预测。通过对将来趋势的分析和了解，我们不难看出当前最关键的任务是什么，是携手开发新产品，开拓新市场，并不是靠现有产品的激烈竞争来生存。我感到一件产品的开发，包含的内容两往往是巨大的，我们必须具有宏观的眼光和对未来趋势的预测能力，才能把握住方向尽量减少失败的发生。 　　学习工业设计，不但要善于统观全局，总结过去展望未来，还要注意观察生活中每一件小事，并从工业设计的角度进行观察。我们生活在繁华的都市中，每天都会遇到无数的事物和现象，要留心观察和理解，找到新的启发。正如上课所经常讲的，对于一个工业设计人员来说，发现问题往往比解决问题更重要，更难。我们在学习过程中只重视培养解决问题的能力，而不善于去发现问题。给我的体会是，我们只有善于发现事务中存在的问题，才能更有针对性的，更好的去解决，发现问题的同时，可能就是解决问题的一个途径。正如美国工业设计协会做的预测给我们的启示一样，我们要努力的去发现新问题，创造新事物，而不是只停留在对现有产品进行改进。 　　并且，我们还要用看本质的方法观察事物，正如老师讲的杯子的道理，要知道杯子是为了解决人的饮水方式，只要是解决人的饮水方式，我们可不局限于杯子这一概念。我们对周围事物的观察既要观察本质，还要去理解他的形态，结构，材料和色彩等等细节因素。看到一样东西要经常给自己提出一系列的问号，思考形式与本质的关系，为什么采取这样的形式等等。这样我们就会在头脑中逐渐形成积累，习惯从工业设计的角度出发观察事物。 　　第二点，我们应具有良好得收集与表现能力，优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计者，下笔快而流畅，而不是缓慢迟滞而拘谨。画草图的重要性是它能完成两件事，一是日常收集资料及想法，二是将自己最初的想法很快的表现出来。许多人问Carol Publishing Group的艺术总监James Victore：怎样做才能成为优秀的平面设计师呢?James Victore表示答案应该是：离开您的电脑，到附近的文具店买一些黑色的麦克笔，铅笔，蜡笔和素描本，然后在火车上或公车上，在酒吧等候朋友的时候，在晚餐和晚餐过后，在业务会议中或在通电话的时候随心所欲的画画。如果忘了带本子，也可以用餐巾纸来代替。画几百个小方案，写下各种点子。当您以个人风格将这结合在一起的时候，就可以回到电脑前工作了。James虽然是平面设计师，但设计是相通的。它提醒我们，日常有意识的经常用速写进行收集工作，收集现有资料和自己随时随地迸发的点子与想法。当面对一个设计题目发呆，不知从何下手，一筹莫展的时候，为什么不再平时多积累一些呢?最好的方式就是利用设计速写的方式。往往灵感来自那一刹那。在脑海中一闪而过，应把它及时的表现出来，也就是记录下来。哪怕是在随便的一张小纸上很草的表达，只要能将意思表示清楚即可。 　　第三点，学习工业设计，还要求我们掌握现在先进的计算机辅助设计技术。在当今的设计领域，人们以充分的利用了电脑这一方便，高效，准确的工具。而对于工业设计专业来说，电脑的应用就显得更为重要了，一些以往只有在极其专业的大型计算机和工作站上才能运行的软件现在几乎都被很好德移植到了PC机上，使用其专业的技术，强大的功能对于当今我们学习工业设计的学生来说，是幸运的。现在，我们可以通过掌握其中几种软件精确的完成设计方案，甚至可以直接运用计算机与数控机床相连接，制作出准确，完整的模型实体。总结计算机在设计过程中的优越性，首先表现在提高设计者自身的工作效率，节省了时间，同时更加科学，准确。运用计算机，现在的设计人员可以在完成基本的构思之后，用CAD软件作出实体建模，让设计者可以针对零件上的任意特征直接以托动的方式，非常直观的，实时的进行图示化编辑修改。在操作上特别简单方便。最直接的体现出设计者的创作意图，带来了空前的易用性，同时运用数字化预装配，以此进行综合评价。通过专业的渲染软件，完全可以达到逼真的照片效果。目前的计算机辅助设计软件很多，各有所长。比较初级的可以掌握AUTOCAD，3DSMAX，RIHNO3D 等。更加专业化的软件，提供了更准确方便的参数化，变量化的功能。可以在制作过程中，随时对以前的步骤进行修改，自动生成机械尺寸图，制作板筋，薄壳等功能。比较常用的有：PRO/E，IDEAS，SOLIDWORKS，MICROSTATION等。设计师只要能够比较熟练的掌握好一种软件，就可以随心所欲的完成自己的设计方案。利用计算机进行辅助设计，不但可以激发设计师的设计灵感，提高效率和精确度。更重要的是，它可以在激烈的市场竞争环境中，更充分的满足客户的需求。目前的市场环境各大企业都处于高速竞争，飞速发展的阶段。产品的换代周期逐渐缩短，企业在这种激烈的竞争环境中要立于不败之地，必须能够根据市场动态推出一代又一代更好更新的产品。有的甚至不是对产品进行改进，而是彻底意义上的创新。在新一代产品推出之前，甚至需要考虑到几代之后的产品的解决方案。利用计算机进行设计正有利于他们的需求，能够大大减轻工作量，减少产品设计上的错误，设计更改和反工现象。作为设计师还可以利用一些二维的图形处理软件如：PHOTOSHOP，CORELDRAW，FRONTPAGE 等，将设计方案，效果图，以及说明文字等进行规划真理，以更有说服力的方式，更准确的视觉效果呈现出来。我们还可以利用一些数据分析软件如：EXCEL，对市场调查数据，产品价值分析等进行更周密的总结，得出科学的结论。现在，随着计算机多媒体技术的发展，设计师可以自己通过 DERICTOR，PREMIERE等多媒体制作软件，制作出集动画，分析，设计说明，照片图像和声音效果于一体的方案展示。总之计算机的使用在工业设计中是极其重要的。现在，工业设计与当今的数字化，可视化等名词已经越来越紧密的联系在一起。 　　第四点，学习工业设计还要求我们具有较强的动手能力和经验，以及对材料学，机械加工学，力学等生产加工方面的知识的了解。一个产品的设计过程，从最初的设计定位，市场调查等分析到设计草图，手绘效果图，计算机制图及效果图，还要将方案制成模型，需要设计人员亲自动手才能更好的体现出设计构思的原意。虽然目前已经有比较先进的数控加工技术，但普及还要很长一段时间，况且还无法完全替代手工模型。在动手制作的过程中，也是激发灵感，发现问题的好机会。我们对一些材料学，塑料，金属，木材加工工艺学和机械原理的了解也是相当重要的。我们还要善于总结各个学科中存在的联系。如果我们不了解这些知识，设计工作只能是异想天开，可能失败就在眼前。通过手工操作，使我们掌握了各种工具的使用方法，材料的特性和加工方面的知识，培养了我们对这些知识的感性认识，也间接的指引着我们的设计思维方式，让我们的设计工作变得更加科学可行。 　　第五点，我们还要具备充分的表达能力和较强的与别人交往的能力，要对产品从设计到推向市场的全过程有一个较全面的了解。我们要知道，企业最需要的是什么，需要工业设计师为他们更快的提高效益，挣到钱。而设计师应在努力的完成设计方案之后，有能力将其很好的表达出来，使人能清晰全面的了解到你的用意。我们还要学会站在企业自身的角度去看待和理解问题，寻找答案，真正的站在帮助企业走向成功的角度去做事，充分与他们进行深层的交流，才能获得共同的成功。我们从现在起就要培养自己与别人的合作能力，既能独当一面又能充分吸收外界的经验，很好的表达出想法，不断进行分析与改进，而不是强加于人，这需要我们不断的锻炼自己。 　　学习工业设计，会不停的涌现出新知识，对他了解的越多就越感到有太多的东西要去抓紧学习，一些知识可能是全新的，没有接触过的领域。由于对这个专业的特殊感情，我要向许多前辈，老师们那样，不断地向前迈进。现在，中国的工业设计已经展现出亮丽的曙光，已经越来越受到社会的重视，市场的机遇也越来越成熟。

中华人民共和国国旗是谁设计的

中华人民共和国国旗 是曾联松设计的。 找车网

中华人民共和国国旗的设计者是曾联松，来自浙江瑞安。随着中国共产党在 解放战争 中取得胜利，新政治协商会议筹备会在1949年7月发出了征集国旗图案的通告，曾联松设计并提交了他的国旗样稿。

在2992幅（一说为3012幅）应征国旗图案中，曾联松的设计被选入38幅候选草图。经过多次讨论和少量修改，他的设计被选为了新政权的国旗。

扩展资料：

1949年4月，英勇的中国人民解放军，以摧枯拉朽之势，一举占领了 国民党 反动政府的巢穴——南京，挂在伪 总统府 上的“青天白日满地红”旗，落在了地下。同时，一个象征新中国主权和尊严的标志——国旗，已在党和革命人民的心底开始描绘。

1949年6月15日，全国政协会议筹备会在解放不久的 北平 正式成立，该会所担负的筹备工作中，就包括制定新中国的国旗这项重要任务，并指定由筹备会的第六小组负责。

这个小组的成员有16人，他们是：马叙伦、 叶剑英 、张澜、 郭沫若 、陈嘉庚、马寅初、蔡畅、李立三、张奚若、廖承志、田汉、郑振铎、欧阳予倩、翦伯赞、 钱三强 、沈雁冰。

7月4日，第六小组召开第一次会议。这次会议决定：登报公开征求国旗、国徽图案和国歌词谱；设立国旗、国徽图案评选委员会和国歌词谱评选委员会。评选工作除由小组成员分别参加外，还聘请了 徐悲鸿 、梁思成、 艾青 等专家参加。

7月14日至8月15日， 《人民日报》 、《解放日报》、 《新华日报》 等报刊刊登了中国人民政治协商会议筹备会征求国旗图案的通知。

征求国旗图案的消息迅速地向全国、向海外传开。许多人在工余时间，摊开稿纸，开始了设计工作。他们精心设计、绘制出一幅又一幅各具特色的图案，标上详细的说明，寄到了北京。他们把设计绘制国旗图案作为一件光荣、崇高的事情，以倾注自己对新中国无限热爱的心意。

有一位当年曾冲杀在战场上的战士，在一篇文章里详尽记叙了人民解放军战士怎样在阵地、在战壕里讨论应征国旗图案的情景：我们利用战斗空隙，就在阵地上、战壕里，在枪炮声中讨论了这三幅图样（应征国旗图样），讨论会开得非常热烈。

大家不光对国旗图样各抒己见，还谈了不少激动人心的感想。有的战士无比兴奋地说：征求国旗图样的意见，说明新中国很快就要成立了，等新中国成立那天，我要握着枪戴上立功奖章，在国旗下庄严地照一张像。

不少老战士还用丰富的想像力，描绘着新中国成立后的美好前景，憧憬着未来的共产主义幸福生活……

参考资料来源： 人民网-1949年9月27日 中华人民共和国国旗诞生

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